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Cette année, le Salon du meuble de Milan joue à nouveau avec les couleurs et les formes. Le rétro est particulièrement en vogue, de même que les couleurs qui rappellent la terre et les fauteuils exubérants.

(mei) Agir ou réagir, telle est la question cruciale que se posent à l'heure actuelle les fabricants de meubles design. Leur devise semble être : « Un peu des deux ». C'est ainsi que la référence à des formes qui ont fait leurs preuves s'associe à des innovations dans le domaine des matériaux, que le retour aux lignes simples usuel en temps de crise et que les anciennes valeurs de l'artisanat cèdent parfois la place à une bonne dose de gaîté. 
Rares sont toutefois les meubles qui osent s'afficher en couleur : les nuances d'humus et de roche déjà suffisamment vus ces dernières années pour les meubles de salons se taillent la part du lion cette année. Et si, d'aventure, il y a un peu plus de couleur, ce sont les nuances d'orange et de vert des années soixante-dix qui fêtent leur grand retour. Le résultat – comme le prouve le fauteuil « Kloss » de Fornasarig – est plus joli que ce à quoi on pourrait s'attendre. 

Une tradition d'élégance
Les nouveaux meubles des stars parmi les stylistes n'ont pas l'air de produits de 2010. Conçu par Antonio Citterio pour Vitra, le canapé « Suita » - ce qui en romanche signifie tout autant suite qu'ensemble - rappelle celui qu'avait créé le danois Finn Juhl en 1951 et qui avait pour nom
« Baker ». La structure de l'assise laissée visible pour cette famille de canapés donne une impression de légèreté que le corps recouvert de tissu ou de cuir et sa structure d'acier tendue de courroies ne parvient pas à alourdir. « Klara », la chaise en bois de Moroso qui trouve ses origines dans l'œuvre de Patricia Urquiola, doit assurément l'élégance de ses formes arrondies à toutes celles qui l'ont prédécédée et qui ont fait leurs preuves : sa structure ainsi que la simplicité et la clarté de son esthétique semblent empruntées aux débuts du XX^e siècle.

Tous les meubles qui sont exposés dans ces tons de gris et de brun particuliers à ce look rétro que l'on cultive cette année ne découlent pas exclusivement des modèles largement éprouvés, loin s'en faut. Les innovations de la maison Arco, l'utilisation d'un tissu employé dans l'industrie automobile et dans le domaine des soins médicaux et qui constitue le signe distinctif de la chaise « Network » de Bertjan Pot mise également sur la discrétion actuellement de rigueur en matière de couleur. Ce tissu combine un revêtement intérieur classique en mousse et une housse en cuir ou en tissu. Cette structure permet plus d'efficience au niveau de la fabrication et rend le produit plus facile à recycler. Le premier canapé du fabricant italien Lapalma qui porte la signature de Patrick Norguet, est lui aussi voué à la simplicité : « Boarding » est en effet garni d'une mousse qui résiste aux incendies et se dit très proche de la terre, du moins pour ce qui est de sa couleur. 
Une opulence accueillante
Créé par Cate & Nelson, le fauteuil « Antoinette » de Blå Station est tout simplement pompeux et fait parfaitement honneur à son nom. Il convient très bien pour séparer des pièces ou servir de havre de paix. Sa structure qui rappelle celle d'un corset est recouverte d'une étoffe miroitante retenue par une ceinture. Et si « Antoinette » semble quand même trop imposante, on peut tout simplement la démonter et la mettre dans un coin. C'est aussi une étoffe brillante qui constitue la particularité du fauteuil « Paper Planes » de Moroso. Le miroitement est dû à une quantité de cristaux de Swarovski placés sur les fines lignes blanches et noires du tissu qui commencent à scintiller lorsque la lumière tombe sur eux. Ce fauteuil a été conçu par Nipa Doshi et Jonathan Levien. Réalisé en bois fendu à la hache, le fauteuil « EC03 Eugene » de E15 dont les lignes reprennent des éléments de la chaise « CH04 Houdini » possède une qualité, avant tout : des proportions généreuses. Malgré son haut dossier et son large siège, il donne une surprenante impression de légèreté. Il est aussi étonnamment confortable. En effet, « EC03 Eugene » est également disponible sans rembourrage – ce qui est inhabituel pour un fauteuil. 
Enjoué et pratique
Le portemanteau « Strip » de Karl Andersson & Söner a été conçu par le styliste Ulf N. Jevin pour des raisons pratiques : il avait besoin de plus de place chez lui. En effet, lorsqu'on ne l'utilise pas, ce portemanteau se fait extrêmement discret. Il est disponible en version à monter sur un mur et en version autonome ainsi qu'en noir ou en blanc. Créé par Alessandro Dubini, son homologue « Aster » de la maison Zanotta, prend intentionnellement plus de place. Le créateur rêvait d'une délicate structure qui pourrait se suffire à elle-même. Le cintre « Hook me up » est encore plus surprenant. Il résulte d'une collaboration entre le studio de création danois Furnid et le fabricant Fredericia qui est également installé au Danemark. Le portemanteau se compose d'un seul élément que l'on peut répéter à volonté et qui forme alors une chaîne sans occuper d'espace au sol. En dépit de sa simplicité, il fait beaucoup d'effet dans une pièce, en raison même de sa forme étonnante.